Этот материал был опубликован в февральском номере журнала «The Hollywood Reporter – Российское издание».

Путь в голливудскую преисподнюю лежит через мюзикл, — уверенно заявляют опытные продюсеры. С тех пор как «Оскар» за лучший фильм года достался «Чикаго», картины этого жанра не получали ни серьезных наград, ни лестных отзывов, ни приличной кассы. «Призрак Оперы» заработал всего 51 млн долл, что не покрыло даже расходов на производство, «Суини Тодд» стал редчайшим примером неудачного сотрудничества Тима Бертона и Джонни Деппа, а «Девять» с участием Дэниэла Дэй-Льюиса критики успели заклевать еще до выхода в прокат.

Неудивительно, что британская компания Working Title Films, возглавляемая Тимом Беваноми Эриком Феллнером, приступала к этому проекту с особой осторожностью. И неважно, что речь шла об экранизации самого долгоиграющего мюзикла в истории, который кочевал по 43 странам и был переведен на 20 языков.

© Universal

 До фильма Хупера существовало уже 66 кинопрочтений романа Виктора Гюго. «Отверженных» чаще всего экранизировали во Франции и США, однако свои варианты есть даже у японцев, мексиканцев и египтян.

Прежде чем запустить «Отверженных» в производство, Феллнер, опасаясь за судьбу многомиллионного проекта, организовал исследование его прокатных перспектив. Прикинуть бокс-офис еще не снятого фильма помогли специальные компьютерные программы, с помощью которых был проведен анализ пяти тысяч картин, схожих по жанру, сюжету или исполнителям главных ролей. И хотя предсказание компьютера продюсер не раскрывает, ясно, что рисковать суммой в 61 млн долл без видимых оснований он бы не стал. «В конце концов, в нашем распоряжении оказалось сразу несколько козырных тузов, — вспоминает представитель студии Universal Донна Лэнгли, выпустившая в 2008 году на удивление успешный мюзикл «Мамма MIA!» (его кассовые сборы составили 610 млн долл при бюджете в 62 млн). — Гениальная история Виктора Гюго, крайне узнаваемое название и абсолютно невероятный кастинг».

Актеров утверждали долго и со скрипом. Дебютировавшей в «Отверженных»Саманте Баркс пришлось пройти 15 прослушиваний, прежде чем продюсеры окончательно убедились в ее профпригодности. Да что там Баркс! ДажеЭнн Хэтэуэй была не сразу утверждена на роль. «Проблема заключалась в том, что я никак не подходила по возрасту, — рассказывает актриса. — Недостаточно зрелая для Фантины, но явно «перезревшая» для Козетты (ее дочери, которую сыграла в итогеАманда Сайфрид. — THR). Но меня такими сложностями не испугать: если я очень хочу получить роль, иду до конца».

Во время трехчасовой встречи с режиссером картины Томом Хупером актриса нервничала и даже не пыталась это скрывать. Трепетное отношение к «Отверженным» — это у нее от матери, которая играла когда-то в спектакле по пьесе Гюго. Причем играла все ту же Фантину — фабричную работницу, вынужденную заниматься проституцией, на роль которой претендовала теперь Хэтэуэй: «Запись моих проб потом отсматривали все, вплоть до высшего руководства Universal. Прошел целый месяц после встречи с Томом, прежде чем я наконец получила ответ».

Около трех часов продлилась и первая встреча режиссера с Хью Джекманом, хотя планировалось, что актер, давно проявлявший интерес к роли Жана Вальжана, просто исполнит две-три песни из репертуара каторжника. В итоге встреча, состоявшаяся в июне 2011 года в Нью-Йорке, переросла в полноценное рабочее совещание. «Мне кажется, именно в этот день «Отверженные» переросли для Тома из абстрактной идеи в нечто абсолютно реальное, — делится Джекман. — После трех часов оживленных дискуссий я понял, что обсуждать этот проект он может вечно. Сказав, что мне пора укладывать детей спать, я просто от него сбежал (Смеется.)».

© Universal

 Длина основной декорации, выстроенной на британской студии Pinewood, составила около 80 метров. Над ее созданием работали 40 плотников, 20 штукатуров, 40 металлургов и еще столько же маляров.

Лишь Рассела Кроу, которого Хупер считал идеальным инспектором Жавером, пришлось поначалу уговаривать. Звезде «Гладиатора» казалось, что эта роль ему не к лицу. Однако в Париже, куда он отправился по совету режиссера, его отношение к персонажу резко изменилось. «Хранитель дома-музея Гюго рассказал мне о Видоке, детективе 19 века, которого сегодня считают отцом уголовного розыска. Много лет он сидел во французских тюрьмах, пока не перешел на сторону полиции, — рассказывает актер. — Но главное, что я выяснил — этот человек стал прототипом сразу двух персонажей «Отверженных», Вальжана и Жавера. Этот нюанс был для меня безумно важен».

Решившись на участие в съемках, Рассел Кроу провел исключительное в своем роде исследование. Актер пересмотрел практически все предыдущие экранизации романа, в которых роль Жавера исполняли, среди прочих, Чарльз Лотон, Энтони Перкинс иДжеффри Раш. Энн Хэтэуэй, тем временем, наняла специалиста по истории сексуального рабства, который познакомил ее с особенностями продажного секса в XIX веке. А за три недели до старта съемок будущая Фантина села на жесткую диету: ей предстояло сбросить около пяти килограммов к первому появлению в кадре, и еще семь в процессе. «Эти 13 дней, которые я провела на площадке, мне практически нельзя было есть, — жалуется актриса. — Единственное, что я могла себе позволить, — крошечные порции овсянки».

Зато Джекман во время съемок с удовольствием отъедался: из изможденного заключенного, каким он предстает в начале картины, актер должен был превратиться во в меру упитанного, успешного буржуа. «Я ел все, что видел, — смеется исполнитель роли Вальжана. — Если у нас и случались неудачные дубли, то в основном из-за чудесных звуков, которые издавал мой переедающий организм».

Первый съемочный день был назначен на 19 марта 2012 года, но вся команда приступила к работе гораздо раньше. Художник-постановщик Ив Стюарт колесила по Франции и Британии в поисках локаций, двести чернорабочих строили декорации на студии Pinewood, а Том Хупер собрал весь актерский состав на неслыханный по продолжительности двухмесячный репетиционный период.

«Они прекрасно знали, на что идут, — заверяет режиссер. — Это вам не обычный мюзикл, где на съемках лишь открывают рот, а все песни записывают в студийных условиях. Пришлось много и упорно репетировать, ведь мы делали ставку на живой звук. Это была очень амбициозная и очень пугающая задача: никто не мог гарантировать, что у актеров хватит сил дойти до конца». «К тому же, вряд ли кто-то из нас полностью осознавал, каких усилий требует живое пение на площадке, — добавляет Кроу, которому довелось во время съемок 40 раз исполнять одну и ту же песню, без перерывов на отдых. — В фильм вошел один из последних дублей, где мой голос звучал так изношено и надрывно, что я мог больше ничего не играть».

© THR.com

 Эксклюзивная фотосессия THR с участием звезд главного мюзикла 2012 года прошла в нью-йоркской пятизвездочной гостинице Mandarin Oriental Hotel.

Хупер так боялся, что кто-то из актеров потеряет в процессе голос, что снимал каждую сцену как минимум тремя камерами (максимум — шестью). Исполнители главных ролей держались стойко — здоровье подвело лишь Сашу Барона Коэна, который играет в картине коварного трактирщика Тенардье. «В этот период он еще работал над своим «Диктатором», поэтому появился на площадке не в лучшей форме, — объясняет Феллнер. — Пришлось приостановить съемки на несколько дней. Мало того, что он не мог петь, он даже говорить особо не мог!»

Новые «Отверженные», как уверяют продюсеры, превзойдут все предыдущие экранизации. Звучит это, кстати, вполне реалистично. Особенно если учесть, что последняя версия, сЛиамом Нисоном и Умой Турман, заработала всего $14 млн, а картина Тома Хупера — уже более ста. «Это был мучительный опыт, но оно того стоило!» — восклицает Хью Джекман. «Даже грустно, что все уже в прошлом, — подхватывает Рассел Кроу. — Теперь каждый раз, когда я буду приступать к новому проекту, частичка меня будет втайне мечтать о том, чтобы этим проектом вновь оказались «Отверженные».

Этот материал был опубликован в февральском номере журнала «The Hollywood Reporter – Российское издание».

Сильвестр Сталлоне и режиссер Уолтер Хилл («48 часов»,«Красная жара»), подобно двум рокерам, чья слава пришлась на 80-е, объединились, чтобы вернуться на 30 лет назад и как следует поупражняться в мясистом, безмозглом, но безумно веселом боевике «Неудержимый».

Фильм про злодеев и полицейских вряд ли может претендовать на более высокое звание, чем энергичный мордобой в стиле «БАХ-БАХ», щедро сдобренный гэгами и остротами, которые Сталлоне выдает с тем же самым выражением лица, что и миллион лет тому назад.

Превратив серию французских графических романов в киносценарий (нуар-детективы «Пуля в голову» были написаны в начале нулевых французами Матцем и Колином Уилсоном. — THR), Алессандро Камон («Посланник») перенес место действия из Нью-Йорка в Новый Орлеан. Художественного смысла в этом, конечно, нет никакого — автором руководила исключительно прагматика, а точнее, стремление сократить бюджет за счет налоговых льгот, предоставляемых штатом Луизиана. Впрочем, название города в фильме все равно ни разу не упоминается: в бодрой стрелялке этот нюанс просто-напросто не имеет значения, как в прочем и многие другие детали.

© Dark Castle

 В США боевик Уолтера Хилла выступил довольно слабо, заработав за первый уик-энд 4,5 млн долл.

История начинается со сцены убийства. На месте преступления, среди толпы проституток и гор кокаина, мы и встречаемся впервые с Джимми Бобо (Сталлоне) — уставшим, покрытым татуировками наемным убийцей, который много повидал на своем веку, но все еще способен отвесить парочку мощных тумаков. Партнера Джимми (Джон Седа) убивает и режет на мелкие кусочки накачанный мясник (Джейсон Момоа) — и ветеран-киллер требует реванша. Он знакомится с проживающим за городом детективом Тейлором Квоном (Санг Кенг), которого отправили расследовать другое жестокое убийство, и оказывается, что полицейский ищет того же человека, что и Джимми.

Если вдруг эта история вам покажется слишком запутанной, вы ошибетесь. Все перечисленный выше события быстро подходят к концу, и «Неудержимый»превращается в сплошное 90-минутное олдскульное нанесение тяжких телесных повреждений с шуточками в адрес стареющего бандита и его корейского протеже.

Порой возникает ощущение, что Сталлоне и Кенг — это прокачанные Ник Нолти и Эдди Мерфи из очередных «Других 48 часов». Бобо дает Квону настоящий мастер-класс, при этом без конца высмеивает его национальность — а ведь с самого начала между героями завязываются исключительно нежные отношения (как ласково выразился герой Сталлоне в адрес своего ученика: «Я полюбил тебя с первого «пошел на…»).

После интенсивного мордобоя два бунтаря волей случая узнают о местном заговоре, связанным с администрацией, реконструкцией зданий и Кристианом Слейтером — последнему досталась эпизодическая роль с несколькими репликами.

Этот фильм определенно снят с реверансом в сторону «Неудержимых», хотя картине Хилла явно не хватает динамики популярной франшизы: не поскупившись на «чернуху» и откровенное насилие, режиссер свел все повествование лишь к одной кульминационной сцене — и в этом смысле фильм не вполне оправдывает потраченных на него 55 млн долл.

Но зато места съемок красочны и грамотно использованы в кадре, а Сталлоне хоть и не молод, но все еще способен устроить отличную зрелищную драку (за что, на самом деле, отдельное спасибо постановщику трюков Джей-Джей Перри). Да и звучащий за кадром хард-рок от композитора Стива Маццаро отлично украшает всю эту жгучую свистопляску.

Государственная дума РФ предлагает ограничить долю иностранного кино в отечественном прокате.

Согласно законопроекту «О кинематографии в РФ», в среду внесенному на рассмотрение депутатом Дмитрием Литвинцевым, планируется делить фильмы на национальные, совместного производства и иностранные – при этом доля зарубежных картин в общем прокате не должна превышать 20%.

Лента может считаться национальной, если не менее 60% общего объема работ по ценам сметы при производстве, тиражировании, прокате и показе фильма осуществляют организации кинематографии, зарегистрированные на территории РФ, в состав создателей ленты входят более 70% лиц, являющихся гражданами России, а сам продюсер картины – гражданин РФ или юридическое лицо, зарегистрированное в России.

Национальные фильмы могут полностью финансироваться государством, однако иностранные инвестиции в производство не могут превышать 40% от бюджета.

«Проблема российского кинопроката состоит в том, что из всех демонстрируемых фильмов 80-85% составляют иностранные фильмы, в основном, американские, поэтому российский кинематограф не развивается, он неспособен выдержать конкурентную борьбу с западной киноиндустрией», – отмечает Литвинцев, подчеркивая, что многие государства вводят квоты на показ зарубежных картин.

Законопроектом также предусматривается, что на территории РФ будет разрешено производить только национальные фильмы и ленты совместного производства.

Всего через сутки после официального подтверждения CEO Disney Бобом Айгеромнамерений студии создать отдельные персонажные фильмы по вселенной «Звездных войн», подоспели первые подробности о содержании спин-оффов.

Entertainment Weekly со ссылкой на собственные источники докладывает, что одна картина расскажет о юности Хана Соло – капитана «Тысячелетнего сокола» и ключевого героя в схеме уничтожения Звезды Смерти (в оригинальной трилогии эту роль исполнил Харрисон Форд); а другой фильм сосредоточится на наемнике Бобе Фетте. Фетт, ставший культовой фигурой среди поклонников Саги, облачен в шлем и бронированный костюм, а в новой трилогии был изображен ребенком.

В новости уточняется, что действие «Хана Соло» развернется между двумя существующими трилогиями еще до встречи героя с Люком Скайуокером, а «Боба Фетт» (названия фильмов не утверждены и закавычены нами исключительно для удобства) – между «Эпизодами IV и V» или «V и VI».

Оба проекта находятся на самой ранней стадии обсуждения и инсайдеры подчеркивают, что «все может измениться в любой момент», но обе картины открывают возможность для возвращения еще двух классических обитателей «Звездных войн»: Дарта Вейдера и Джаббы.

Пока неясно, кому будет доверена постановка фильмов, однако Джо Джонстон («Первый Мститель»), на заре карьеры разработавший классический облик Бобы Фетта, высказывал заинтересованность в создании ленты о своем герое, а Роберт Родригес в интервью MTV заявил, что с без раздумий ухватился бы за возможность поставить картину о Хане Соло, если бы Lucasfilm обратилась к нему с подобным предложением.

Знаменитый дом из «Кошмара на улице Вязов», в котором Фредди Крюгер вторгался в сны Нэнси Томпсон, выставлен на продажу.

Потенциальным покупателям нечего бояться: здание, площадью 250 кв м, расположенное на Дженеси-авеню в Лос-Анджелесе, может похвастаться современной отделкой в стиле «фьюжн», тремя спальнями, а также потрясающим бассейном и садом.

Фасад дома, внешне не изменившийся со времен фильма Уэса Крейвена, и не задействованый в съемках интерьер, были полностью отреставрированы в 2006-м. По словам нынешней владелицы Энджи Хилл, до этого здание выглядело «просто чудовищно».

© New Line Cinema

 Несмотря на то, что события «Кошмара на улице Вязов» разворачиваются в вымышленном городе Спрингвуд, дома Нэнси и ее соседа Глена в реальности тоже находятся на одной улице.

«Это было ужасно, – рассказала она AOL Real Estate в октябре. – Это был единственный дом на улице, с которым обходились со зверской жестокостью… Бассейн выглядел так, словно к нему не прикасались десятки лет – он был черный».

Построенное в 1919 году здание также появлялось в первом сиквеле «Кошмара на улице Вязов» – «Мести Фредди» и в седьмом фильме серии – «Новом кошмаре Уэса Крейвена».

Отреставрированный дом обойдется покупателям в 2,1 млн долл.